Planteamos que estamos asistiendo a la emergencia cultural de una generación de arquitectos desconcertados y superados por las concepciones y expectativas visuales que les conducen. Con objeto de promoción espectacular se produce arquitectura, hecha a veces de materia puramente visual, que no busca más que ser mirada, estática o puesta en movimiento mediante procesos digitales, sin posibilidad ni de vivencia ni de conciencia, ni tampoco de materialización eficiente. Pensamiento sin interrogantes. Se sustenta la cultura de la arquitectura en la visibilidad derivada de saturar el territorio de la arquitectura de imágenes de proyectos y citas seudo-filosóficas que pretenden visualizar / ser visualizaciones indiscutibles de lo que es la arquitectura de la época de la Revolución Digital. Se cae en proyectos marcados por el hermetismo; en planteamientos que tienden a la creación de un nuevo purismo académico, obsesionado por entes abstractos que en su origen serían factibles pero que carecerían de toda capacidad para provocar la confrontación y el estímulo intelectual.

A la vez, de manera creciente, se hace patente de manera paralela, dentro del territorio de la práctica de la arquitectura digital, cómo el lenguaje audiovisual constituye un laboratorio de procedimientos de exploración y materialización de una nueva sensibilidad formal, que plantea formas de ocupación del espacio coherentes con las demandas psicológicas, morfológicas, intelectuales, culturales y sociales del individuo contemporáneo. Algunos de estos experimentos, que expanden los límites de los constituyentes de la arquitectura real y nos fuerzan a reimaginar nuestra conciencia de estar y ser (son arquitectura artificial, la otra naturaleza de la arquitectura actual), han formado parte de ‘Arquitectura Artificial’ .

Percibir las dimensiones generadas por las connotaciones / compresiones de lo artificial desvela y cuestiona la obsesión por la literalidad. De la confrontación de las dimensiones posibles de la artificialidad (algo hecho por mano del hombre o bien algo falso) planteamos una actitud desde la que examinar lo producido y visualizado mediante herramientas digitales para sugerir una mirada crítica y demandante a la arquitectura actual.

Estímulo y medio. Vivimos en una cultura que visualiza elementos que no son en sí mismos visualizables. Las herramientas digitales proporcionan una libertad ilimitada, que permite a una cultura que ha transformado la noción de la conciencia de presencia visualizar y tener extrema conciencia de cualquiera de sus expectativas de experiencias espaciales. Desde una pantalla se amplia el territorio de la práctica y vivencia de la arquitectura a otro suelo, desde la esencia de un artificio arquitectónico distinto, coherente con nuestra capacidad y potencial mental y sensorial, afirmando que se está redefiniendo la realidad de lo que es la arquitectura.

Los experimentos arquitectónicos digitales son una especie de proto-arquitectura (alguien los ha definido así hace poco), como anticipo de una arquitectura por venir. Pero resulta estimulante esta idea para la esencia de la arquitectura artificial que generan estas obras experimentales audiovisuales arquitectónicas contemplada desde la perspectiva del filósofo Mijaíl Epstein, que la sitúa dentro del flujo de un contexto temporal:

ephemeralMatter, I Love Paris, 16 hrs., Seed Animation, reversed Normal, 5, 6, Eisenman’s House o Clone into my World son algunos ejemplos de un fenómeno arquitectónico de investigación intelectual y sensorial que se plantea desde la experimentación mediante técnicas y procesos visuales, que amplía la naturaleza de la arquitectura definiendo y describiendo la indisolubilidad de las esencias de lo natural y de lo artificial como materia de la realidad. Estos experimentos, en los márgenes del arte, expanden los límites de los constituyentes de la arquitectura real y nos fuerzan a reimaginar nuestra conciencia de estar y ser: son arquitectura artificial, la otra naturaleza de la arquitectura actual.

Generar espacios, inventar paisajes, reconcebir la presencia en el espacio, reformar la forma, solidificar texturas líquidas... Artificializando la naturaleza de la arquitectura, convirtiéndola en materia de otra clase, es posible efectuar una mirada sobre la arquitectura a través de la que se intensifica su compleja esencia y se retransforma nuestra percepción de ella.

Afirmamos que la dimensión de la experimentación es imprescindible en el proceso de configuración de la arquitectura para nuestra época, la época de la Revolución de la Tecnología de la Información, más allá de los empeños en generar arquitectura a través del uso de la computadora desde la obsesión de una literalidad formal, porque posiblemente sea necesario amplificar o reconocer la capacidad mental y sensorial que disponemos para percibir espacios, desear formas... Porque posiblemente es necesario aprender a llegar a la arquitectura que tendrá que ser, tanto para diseñarla y construirla como para sentirla.

Imágenes de arquitectura, reflejo esencial de una época "proto", en la que debemos elegir dejar de creer en promesas, para, en su lugar, aceptar la experiencia.

FM y AGY

Según los autores, "la exposición de audiovisuales y conferencias del programa "Arquitectura Artificial" ha querido ser un planteamiento de cómo la tecnología brinda elementos para repensar nuestra forma de producir arquitectura. Incorporado a la sección "Interactivos a la Carta", este programa diseñado y comisariado por ambos proponía el visionado de ocho piezas audiovisuales experimentales realizadas por arquitectos en las que se efectúan reflexiones acerca de conceptos arquitectónicos surgidos de la incorporación e interacción del arquitecto con las técnicas y la cultura digital. Estos trabajos reflejan la importancia de la imagen como herramienta conceptual para el arquitecto contemporáneo".

Las piezas experimentales que formaron parte del programa fueron:

ephemeralMATTER, f-u-r (Alemania, 2003)
Clone into my World, Alex Haw (Gran Bretaña, 2004)
16 hrs., dbox (with Diller + Scofidio) (USA, 2001)
Liquid Red, dbox (USA, 2003)
reVersed Normal #5, reVersed Normal #6, Eisenman HouseX’s, Duncan Brown (USA, 2001-2002)
Scape, Kirsten Winter (Alemania, 2003)
Seed Animation, Dennis Dollens, Ernesto Bueno (USA, 2004)
I Love Paris, Sophie Gateau (Francia, 2001)